• Dessiner la nature - un urban sketcher se met au vert

    Salles Santi

    Parution : 15 Avril 2021 - Entrée pnb : 15 Avril 2021

    Un manuel destine aux amoureux de la nature pour dessiner le végétal et peindre au vert : forêts, paysages urbains, décors naturels, plantes d'intérieur...
    La nature est un univers en soi avec des gammes de couleurs particulières, des motifs et des formes propres, et des compositions spécifiques. Les paysages et le monde végétal foisonnent d'incroyables possibilités expressives.
    Santi Sallés, urban sketcher reconnu véritablement passionné de nature, a rassemblé de précieux conseils et quantité d'exemples dans ce manuel au ton personnel.
    Matériel : de l'aquarelle à la gouache, sans oublier le crayon graphite, les crayons de couleur et la plume, chaque technique a ses secrets et son vocabulaire propre. Découvrez comment les utiliser dans les parcs comme en pleine nature !
    Dessiner la nature : la morphologie des feuilles et des plantes, les vues de paysages se déroulant à l'infini, les forêts et le motif des arbres apparemment répétitif... Apprenez à reconnaître les formes, compositions et mouvements offerts par le monde végétal pour mieux l'illustrer !
    Techniques de dessin : associer collage, techniques mixtes ou dessin enfantin avec des motifs issus de la nature produit des effets visuels très particuliers. Santi Sallés vous apprend à jouer avec eux.
    Dessiner dans un carnet : l'auteur vous accompagne dans le choix de vos carnets, vous conseille sur la composition de vos dessins, le lettrage, la pratique du croquis sur le vif et sur la numérisation de vos oeuvres pour la retouche et leur partage en ligne.Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

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  • Dans ce manifeste résolument moderne et optimiste, Valérie Belmokhtar invite chacun à laisser entrer la création dans sa vie.

    Que ce soit pour en faire une pratique professionnelle, pour s'y consacrer plusieurs heures par jour, ou bien pour lui donner une petite place dans sa vie, la création est une rencontre avec soi-même. Elle permet de sortir de « l'avoir » pour entrer dans « l'être », elle nous fait grandir et nous amène à plus de partage avec les autres. Un programme réjouissant et libérateur !

    À partir de son expérience d'artiste et d'enseignante, l'auteure guide son lecteur sur les chemins de la création. Depuis la question de l'inspiration et de la confiance en soi jusqu'aux problématiques matérielles (installation d'un atelier, facturation de son travail...), en passant par les différentes méthodes créatives, Valérie Belmokhtar nous accompagne pas à pas tout au long de ce passionnant voyage.

    Artiste plasticienne et illustratrice, Valérie Belmokhtar créé depuis plus de vingt ans et enseigne la peinture, le dessin, la couleur et l'illustration depuis une quinzaine d'années dans différents contextes, pour des publics variés (étudiants en art et métiers créatifs, adultes en entreprise...) et ayant des objectifs aussi bien professionnels qu'amateurs.

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  • Dessiner des mangas pour les nuls

    Kensuke Okabayashi

    Parution : 19 Mars 2020 - Entrée pnb : 29 Mars 2020

    Avec les Nuls, devenez un(e) mangaka confirmé(e) !

    Le manga, littéralement " dessin non abouti ", nécessite l'apprentissage de techniques spécifiques. Apprenez d'abord à vous servir du bon matériel de dessin puis exercez-vous à dessiner vos premiers visages. Continuez ensuite par imaginer vos propres personnages, fille ou garçon, héroïne de shôjo ou robot puissant. Proportions, mouvement, perspective, l'univers du manga n'aura bientôt plus de secrets pour vous.

    En plus de la technique artistique, l'ouvrage retrace l'historique du genre, les différentes sortes de mangas (shônen pour les garçons, shôjô pour les filles, etc.) et toutes les clés pour construire un bon scénario.

    Renfermant plus de 200 illustrations au trait, Dessiner des Mangas Poche PLN vous donne une envie irrésistible de découvrir cet univers... À vos crayons !

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  • Notre histoire ; Pingru et Meitang

    Rao Pingru

    Parution : 12 Janvier 2017 - Entrée pnb : 27 Février 2017

    En 2008, à la mort de sa femme Meitang, Rao Pingru entreprend de conjurer le deuil par l'encre et l'aquarelle en retraçant, in memoriam et en dessin, le destin de sa famille. Dans son appartement shanghaïen, le vieil homme se souvient du sel des jours qu'il a partagés avec Meitang et de leur vie rythmée par les battements d'une Chine en ébullition.
    De sa petite enfance à son mariage avec celle qui porte aux lèvres " une touche d'écarlate ", de son engagement militaire lors de la guerre contre le Japon à son internement dans un camp de rééducation où il resta vingt ans, de l'établissement de sa famille à Shanghai à la maladie de son épouse, Rao Pingru restitue dans cette histoire les jours de fête comme les jours difficiles et livre une œuvre qui ne ressemble à aucune autre, une vie dessinée à l'échelle de la Chine.
    À chaque page d'un récit à la fois tendre, grave et poétique, la petite et la grande histoire, la voix unique de Rao Pingru et la marche des évolutions politiques du pays se rejoignent, donnant à lire un témoignage fort sur la vie des héros ordinaires de la Chine du siècle passé ainsi qu'une magnifique histoire d'amour.
    Tour à tour soldat, comptable et éditeur, RAO Pingru est devenu peintre et écrivain à l'orée de ses quatre-vingt-dix ans. Sa sagesse, son style simple et vif, son talent d'illustrateur en font un auteur inclassable.
    Traduit du chinois par François Dubois

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  • Rough : le dessin en 2 traits 3 mouvements

    Pierre Pochet

    Parution : 3 Septembre 2020 - Entrée pnb : 26 Août 2020

    Vous savez tracer un carré, un triangle ou un rectangle ?Alors, vous savez dessiner !Rough : le dessin en 2 traits 3 mouvements est une méthode d'initiation au dessin qui s'appuie sur un constat tout simple : le corps humain, mais aussi tout ce qui nous entoure, peut être décomposé en formes géométriques élémentaires. La technique que propose Pierre Pochet n'a pas d'ambition académique, mais elle vous permettra de rapidement dessiner de mémoire une expression de visage ou un mouvement du corps, d'élaborer une mise en scène, de créer une perspective ou un cadrage.
    Cette approche du dessin se révèle particulièrement utile pour celles et ceux qui n'ont pas de formation artistique mais qui envisagent une carrière dans un secteur de création : la publicité, le design, le graphisme... mais aussi pour toute personne qui souhaite simplement apprendre à dessiner !

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  • J'ose la gouache ! 40 défis pour me lancer

    Sophie Truant

    Parution : 16 Avril 2020 - Entrée pnb : 19 Avril 2020

    Envie de vous essayer à la gouache, mais vous manquez de technique ?Vous maîtrisez la gouache, mais vous êtes en panne d'inspiration ? 
    J'ose la gouache propose 41 défis qui vous aideront à développer votre technique, booster votre créativité et trouver votre style : choisir son matériel, entretenir une pratique régulière, constituer un carnet d'inspiration, jouer avec les contrastes et les couleurs, s'inspirer de la nature et de ce qui vous entoure, mélanger les techniques... Vous passerez ensuite de la feuille au volume, du motif à l'objet grâce aux dernières parties de l'ouvrage : guirlande décorative, cadre ou papier cadeau personnalisés, etc. Quatre créatrices internationales vous livreront leur savoir-faire pour marier la gouache à d'autres disciplines et ainsi réaliser un carnet, un tablier décoré en punch needle, une mosaïque wax et une pochette en cuir.
    Des conseils concrets pour vous lancer et des portraits d'artistes pluridisciplinaires pour trouver l'inspiration.
    Des pas à pas détaillés pour découvrir divers processus de création.
    Des exercices ludiques pour réinvestir vos acquis et vous aider à affirmer votre propre style. Attention : la version originale de cet ebook est en couleur, lire ce livre numérique sur un support de lecture noir et blanc peut en réduire la pertinence et la compréhension.

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  • Le manuel de bande dessinée pour les enfants

    Lorenzo Chiavini

    Parution : 31 Janvier 2019 - Entrée pnb : 5 Mars 2019

    Un manuel tout en images pour apprendre aux enfants à créer leur première bande dessinée. Lorenzo Chiavini transmet son savoir-faire d'auteur de bande dessinée pour accompagner les 6-12 ans à chaque étape de conception : les bases du dessin, la création des personnages, du décor, de l'histoire, la composition et la mise en couleurs manuelle ou numérique. Un livre qui se lit cahier et crayon en main pour réaliser les exercices proposés et donner naissance, au fil des pages, à sa propre bande dessinée !
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  • Dessiner illustrer ; mode d'emploi en BD

    Yuio

    Parution : 31 Janvier 2019 - Entrée pnb : 5 Mars 2019

    Une BD pour découvrir les bases de l'illustration et de la création de bande dessinée. Yuio, auteur illustrateur et prof de BD, a imaginé toute une galerie de personnages qui s'en donnent à coeur joie pour vous enseigner les fondamentaux de la création de personnages, de la mise en couleurs, de la perspective, du lettrage et tout un tas d'astuces indispensables. Quand pédagogie rime avec humour, une BD pour apprendre sans se prendre la tête !
    Du grand débutant au futur pro.
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  • Par le biais de la création artistique, l'art-thérapie permet l'expression authentique de soi et donne sens aux événements douloureux de la vie : maladie, agression, divorce, deuil, stress post-traumatique... Au travers de nombreux témoignages et de reproductions de travaux réalisés en séances (peintures, collages, poésies, masques, modelages en terre...), l'auteure nous emmène au coeur de son expertise et montre :
    comment l'art-thérapie opère, en atelier de groupe ou en séance individuelle ;
    comment elle fait émerger l'indicible et constitue un moment de consolation et d'écoute de soi qui permet de panser ses blessures ;
    comment enfin elle fait jaillir une énergie toute nouvelle en éveillant une capacité créatrice, souvent insoupçonnée, qui améliore la confiance en soi.
    Exhaustif et accessible à tous, cet ouvrage révèle les multiples facettes de l'art-thérapie comme chemin de connaissance et de transformation de soi.

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  • Je dessine l'univers shonen

    Kaori Yoshikawa

    Parution : 25 Janvier 2018 - Entrée pnb : 5 Mars 2019

    Si tu rêves de créer tes propres mangas d'aventure, de voyage dans le temps et d'action, ce manuel est fait pour toi ! Dans ces pas à pas tout en images, la mangaka Kaori Yoshikawa t'apprend à dessiner les éléments essentiels du Shônen manga en un clin d'oeil : samouraïs et ninjas, démons et autres monstres feront de parfaits personnages pour tes histoires. Tu découvriras comment représenter des scènes d'action, de combat et même t'initier à la perspective pour des dessins spectaculaires !
    Alors, prends un crayon, du papier et suis bien les conseils de Sana.
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  • Je dessine mes premiers personnages

    Kaori Yoshikawa

    Parution : 9 Novembre 2017 - Entrée pnb : 5 Mars 2019

    Un manuel pour apprendre à dessiner tes premiers personnages de manga. Grâce à la méthode imaginée par la mangaka Kaori Yoshikawa, tu vas découvrir pas à pas comment dessiner le visage et le corps, les mains et les pieds, les poses, les cheveux et les expressions du visage. Alors si tu as envie d'essayer, fais comme Asly, suis attentivement les conseils de Sana et dessine, dessine et dessine encore !
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  • Je dessine l'univers shojo

    Kaori Yoshikawa

    Parution : 25 Janvier 2018 - Entrée pnb : 5 Mars 2019

    Plonge dans ce manuel pour apprendre à dessiner les personnages emblématiques du Shôjo manga : princesses, écolières et magical girls n'auront bientôt plus de secrets pour toi ! Suis les conseils pas à pas de la mangaka Kaori Yoshikawa pour représenter leurs magnifiques tenues et les agrémenter de dentelle et fourrure, bijoux et fleurs, et plein d'autres détails ! Écoute bien Sana, sans oublier la mascotte, cette adorable créature qui t'accompagnera partout.
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  • La morale des lignes

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    Parution : 5 Octobre 2017 - Entrée pnb : 1 Octobre 2017

    En s'inspirant des dessins d'André Rouveyre, Golberg écrit un véritable traité d'esthétique de portée générale. Sa Morale retrace une sorte de généalogie intellectuelle de la ligne qui annonce les recherches formelles du cubisme. Golberg réclame un langage visuel nouveau et défend la simplification des formes. De ce processus d'abstraction avant l'heure, il souhaite un renouvellement de l'art. Résolument moderne, sa pensée dialogue volontiers avec la tradition, poursuivant un raisonnement dialectique qui fait tout l'intérêt de son ouvrage. Et les artistes ne s'y sont pas trompés, tant ils sont nombreux, Picasso en tête, à se réclamer de cette pensée. Précurseur et inspirateur, Golberg aborde là la déformation par simplification, le rire, la géométrie, la spiritualité même de la ligne.

    En 1932, Gide se souvient encore de Mecislas Golberg (1868-1907), le qualifiant d'"étrange bohème d'aspect famélique, une sorte d'illuminé de grande intelligence, d'un don littéraire indéniable". Un être énigmatique dont le visage fut sculpté par Zadkine et Bourdelle. Poète et critique d'art, Golberg fut aussi une figure singulière de l'anarchie et l'ami de Guillaume Apollinaire, Henri Matisse, Max Jacob, Henri-Pierre Roché, Auguste Rodin, Pablo Picasso, Henri Matisse ou encore Jules Romain.

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  • Géographie générale

    Marc Audebert

    Parution : 5 Octobre 2017 - Entrée pnb : 1 Octobre 2017

    Instruire en intéressant, ou en amusant, est la devise de cet ouvrage remarquable. Car c'est d'apprendre à voir qu'il s'agit. Sous la main appliquée de Marc Audebert, la géographie devient poésie visuelle. Miroir de ce qu'elle enseigne, la leçon soustrait le général du particulier au moyen de savants jeux d'échelle. Le préau ou la cour se transforme en laboratoire, la géographie en expérience. Ce manuel regorge de propositions pédagogiques visant à imprimer dans l'esprit des élèves les grands mouvements de notre système solaire, où les toupies font figure de planètes. Le soin apporté aux dessins, à la couleur, disent le souci premier de transmettre un savoir mais plus encore de le faire comprendre. Ce document inédit et de grande beauté s'adresse moins à la mémoire qu'à l'intelligence.

    Instituteur à Marcilly-sur-Maulne dans l'Indre-et-Loire, Marc Audebert (1890-1914) fut très marqué par l'enseignement reçu à l'École Normale d'instituteurs de Loches. En août 1914, il est appelé à Tours pour rejoindre le 90e régiment d'Infanterie. Grièvement blessé lors d'un assaut contre les tranchées allemandes, il meurt à Ypres en octobre 1914, à l'âge de 24 ans.

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  • Créer une BD case à case

    Ilya

    Parution : 25 Janvier 2018 - Entrée pnb : 5 Mars 2019

    Quoi de mieux qu'un manuel sous forme de BD...
    pour vous guider dans l'art de créer une BD ?
    Pour les amoureux de la BD de 8 à 88 ans !
    De l'aventure
    Des case vierges pour dessiner et développer votre propre style
    De l'action
    Des superhéros
    Le livre à mettre entre les mains de tous les apprentis bédéastesAttention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

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  • Correspondance des routes croisées (1945-1964)

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    Parution : 24 Août 2017 - Entrée pnb : 24 Août 2017

    « La vie est tellement incandescente. Ici comme là-bas. Vieux frère je te lance un grand pont. » Ces propos de Vernet à Bouvier du 17 août 1955 traduisent l'intensité d'une relation faite de passion et de fraternité. Depuis l'âge du collège, Nicolas Bouvier (1929-1998) et Thierry Vernet (1927-1993) ont rêvé ensemble d'accords majeurs avec le monde, par le voyage et par la création. L'un devient écrivain, l'autre peintre : en mots et en images, ils diront ce que l'on ne peut connaître qu'une fois. De Cologny à Paris, de Kaboul à Colombo, de Tokyo à Genève, leur correspondance est un fil tendu entre deux vies mises en commun. Nourrie de l'expérience de la route, elle exprime aussi la beauté d'une aventure humaine, celle d'une amitié sans réserve. La Correspondance des routes croisées réunit les lettres échangées par Nicolas Bouvier et Thierry Vernet jusqu'à la parution, chez Julliard en 1964, de l'édition française de L'Usage du monde, le récit de leur traversée de l'Asie.

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  • Le sketchnoting, aussi appelé prise de notes visuelle, est une manière créative de prendre des notes ou d'organiser les informations. C'est un outil de pensée visuelle qui permet de transformer tout types d'informations : vidéo, texte, conférence, cours... en une représentation graphique du texte, en y ajoutant des images, sur une seule page.
    Dans un contexte de travail qui s'alourdit, il est impératif d'alléger la masse d'informations à laquelle nous sommes soumis et de la simplifier pour éviter la surcharge cognitive et le burn-out.En associant pédagogie positive et visual maping, les auteurs proposent des outils pour s'organiser, gagner du temps et en créativité et développer un management collaboratif efficace et bienveillant où chacun retrouve du sens dans son activité.

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  • Joseph sous la pluie ; roman, poèmes, dessins

    Mano Solo

    Parution : 21 Décembre 2011 - Entrée pnb : 10 Juillet 2015

    Mano Solo fut à la fois chanteur, dessinateur, peintre, nouvelliste et poète. Cet ouvrage réunit, pour la première fois, les principaux écrits et dessins de l'artiste : un roman édité à compte d'auteur, Joseph sous la pluie, des nouvelles, des poèmes et des dessins inédits. Ces documents permettent de plonger dans le coeur d'un homme déchiré par la maladie et la culpabilité, mais chez qui ressort toujours la joie de vivre et de créer.

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  • Revit pour les architectes

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    Parution : 30 Août 2018 - Entrée pnb : 5 Mars 2019

    Édité par Autodesk, Revit est le principal logiciel d'architecture intégrant les concepts du BIM (Building Information Modeling), qui permet de capitaliser toutes les données du cycle de vie d'une construction. Dédié tout particulièrement aux architectes et concepteurs de bâtiments, cet ouvrage richement illustré explique comment appréhender et exploiter ce logiciel au cours des différentes phases d'un projet : faisabilité, esquisse, APS, APD, permis de construire, plan de commercialisation... Depuis la modélisation de terrain jusqu'au suivi de chantier, le lecteur découvrira une méthodologie complète, nourrie de la grande expérience des auteurs, pour développer son projet en garantissant la validation de chaque mission.À l'opposé d'un manuel classique de logiciel, ce livre à l'approche métier très marquée est donc articulé autour des étapes d'un projet, pour que l'architecte apprenne à tirer parti de Revit à chaque stade de son travail. Applicables à toute version de Revit, ces bonnes pratiques sont mises en oeuvre sur un projet d'immeuble de bureaux, que l'on suit de chapitre en chapitre. Entièrement refondue avec la dernière version du logiciel, la deuxième édition de cet ouvrage s'est notamment étoffée de nouveaux contenus sur les aspects collaboratifs de Revit et le géoréférencement. Elle est complétée par une extension web contenant différents fichiers d'exemples, des scripts et des ressources documentaires.À qui s'adresse ce livre ?À toutes les agences d'architecture souhaitant utiliser Revit au sein de leur structure
    Aux architectes, dessinateurs-projeteurs, conducteurs de travaux, géomètres, ingénieurs, économistes...

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  • 50 exercices pour aborder le dessin

    Jean-Claude Gérodez

    Parution : 12 Septembre 2014 - Entrée pnb : 5 Mars 2019

    50 exercices pour dessiner au quotidien, du croquis sur le vif au dessin d'imagination, de l'étude d'oeuvres de maîtres au modèle vivant.
    La collection "Les cahiers buissonniers" réunit une série de cahiers d'exercices dédiés à l'art. Chacun explore une thématique particulière afin d'encourager une pratique régulière du dessin et de la peinture hors des sentiers battus. Elle invite le lecteur à observer le réel, à développer son imagination, en référence à l'histoire de l'art. Son objectif : éduquer l'oeil, l'esprit et la main en allant au plus loin dans la liberté d'inventer son propre langage.
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  • à la pointe du BIM

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    Parution : 5 Juillet 2018 - Entrée pnb : 5 Mars 2019

    L'adoption du BIM par les différents professionnels dont est peuplé le vaste domaine de l'architecture et de la construction ne fait que commencer. Le BIM y est très diversement intégré selon qu'il s'agit des architectes, des ingénieurs, des maîtres d'oeuvre et des entreprises de construction ainsi que des autres métiers du BTP mais c'est déjà un terrain de recherche et un objet d'enseignement. À ce sujet on découvrira ici quelles sont les dernières avancées du BIM dans les écoles d'ingénieurs, les universités et les entreprises préoccupées des résultats de la recherche.
    On y rencontrera notamment l'architecte qui confronte son esquisse au BIM, l'ingénieur qui cherche quelle méthodologie de conception de système adopter, le gestionnaire de patrimoine soucieux d'appliquer ie BIM à la maintenance et à l'exploitation des bâtiments, l'urbaniste qui, dans une démarche BIM, souhaite réaliser une maquette numérique d'une rue pour son étude thermique par éléments finis, les éditeurs de logiciels qui proposent des méthodes et des outils pour rendre le BIM accessible aux entreprises du bâtiment ou encore les informaticiens qui créent des algorithmes pour modéliser les extensions urbaines et, bien sûr, tous les utilisateurs du BIM qui veulent conjuguer interopérabilité et réactivité.À l'occasion de la quatrième édition des Journées de l'enseignement de la maquette numérique et du BIM (EDUBIM), un comité de programme représentatif de la recherche universitaire et professionnelle en France sur le BIM a opéré un choix dans les contributions des chercheurs pour composer le présent ouvrage, coordonné par Nader Boutros et Régine Teulier.Ont contribuéà l'ouvrage
    Jairo ACUNA PAZ Y MINO (Urban Physics Joint Laboratory, UPPA)
    Rahim AGUEJDAD (CNRS/UMR TETIS)
    Benoit BECKERS (Urban Physics Joint Laboratory, UPPA)
    Karim BOUREGUIG (BIM Cloisons)
    Nader BOUTROS (PASS Technologie, ENSA Paris-Val de Seine/EVCAU)
    Hind BRIL EL HAOUZI (Université de Lorraine, CRAN UMR7O39)
    Guillaume DA SILVA (ESTP Paris)
    Aurélie DE BOISSIEU (Grimshaw Architects)
    Omar DOUKARI (EI.CESI Nanterre)
    Mojtaba ESLAHI (ESTP Paris)
    Bernard FERRIES (LRA, ENSA de Toulouse)
    Vincent GOUEZOU (ENSAPL, ANMA)
    Claire LAWRENCE (Urban Physics Joint Laboratory, UPPA)
    Vincent LEFORT (Urban Physics Joint Laboratory) Thomas PAVIOT (LAMIH - CNRS UMR 8201)
    Kay ROGAGE (Faculty of Engineering & Environment, Northumbria University)
    Richard WATSON (Faculty of Engineering & Environment, Northumbria University)
    Nicolas ZIV (ESTP, Université Paris-Est)

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  • Vous sortez d'une école d'art et vous souhaitez vous professionnaliser dans l'activité de plasticien ? ou vous êtes déjà artiste professionnel, mais vous rencontrez des difficultés au quotidien pour accomplir vos démarches administratives? Ce guide est fait pour vous.
    Dans le mouvement actuel vers une plus importante professionnalisation, l'artiste plasticien a tout intérêt à connaître les principaux rouages juridiques de son métier, et ce bien que la réglementation semble kafkaïenne à certains égards. Cet ouvrage de référence a donc pour objectif de vous en faciliter la compréhension et de répondre aux questions que vous vous posez :
    Quel statut adopter, parmi ceux que la loi propose, afin de déclarer vos revenus à l'administration fiscale et à l'organisme social ?
    Votre activité de plasticien génère des revenus particuliers : les droits d'auteur. Mais votre création est-elle une oeuvre ? Qui détient les droits d'une oeuvre ? Quels sont vos droits d'auteur ? Comment céder vos droits ? Comment vous protéger de la contrefaçon ?
    Comment vous orienter vers les partenaires et acteurs de la vie artistique, publics et privés, afin de vivre de votre art ? Quelles sont les aides publiques allouées aux artistes ? Comment répondre à un appel d'offres ? Comment vous positionner sur le marché privé de l'art ? Quelles sont les différentes formes de mécénat ? Comment vous faire exposer dans une galerie ? Qu'est-ce qu'une résidence d'artiste ? Quel réseau activer pour partir à l'étranger ?
    Des formulaires et documents administratifs annotés vous aideront dans vos démarches administratives et juridiques. En outre, vous trouverez tout au long de l'ouvrage des liens Internet qui renvoient à des vidéos d'interviews d'acteurs du marché de l'art et d'institutions administratives et culturelles.

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  • Animaux sur le vif ; l'art du croquis

    Charles Szlakmann

    Parution : 13 Juin 2019 - Entrée pnb : 15 Juin 2019

    Sauvages, domestiques, familiers et aquatiques : initiez-vous au dessin d'animaux sur le vif, un art s'inscrivant dans la longue tradition du croquis en plein air tel que l'ont pratiqué tous les grands peintres. Cet ouvrage richement illustré vous invite à croquer les animaux dans leur contexte, partout où vous pourrez les observer : dans les champs et les rues, à la ferme, dans les zoos et les aquariums...
    Si dans d'autres thématiques le sujet est généralement immobile - architecture, paysage ou modèle vivant -, le croquis animalier est tout en mouvement. Il faut donc être capable de dessiner très rapidement, mais la récompense est là : le monde animal offre une infinie diversité de formes, de couleurs et de postures. C'est ce qui a fasciné l'auteur et qu'il vous transmet ici avec plaisir.

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  • Sketchup pour les architectes

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    Parution : 7 Novembre 2014 - Entrée pnb : 5 Mars 2019

    Découvrir SketchUp à travers l'architecture contemporaine
    Ecrit par trois enseignants de la prestigieuse école d'architecture de Strasbourg, cet ouvrage d'une pédagogie exemplaire porte sur l'apprentissage de SketchUp, le modeleur 3D plébiscité par les architectes. Plus qu'un manuel d'initiation ou de perfectionnement, il fournit des méthodes éprouvées pour élaborer, simuler et visualiser des projets en 3D, qu'ils soient dans le domaine de l'architecture, du design d'espace et d'objet, ou de l'urbanisme.
    Des premiers croquis jusqu'à l'exportation, chaque notion du logiciel est illustrée par des exemples de bâtiments existants, oeuvres d'architectes talentueux (Zaha Hadid, Renzo Piano, MVRDV...). S'appliquant à toute version de SketchUp, gratuite ou professionnelle, ce livre est complété par une étude de cas détaillant le dépôt d'un permis de construire, et 50 exercices corrigés dont les fichiers sources sont disponibles en ligne.
    A qui s'adresse ce livre ?À tous les architectes qui souhaitent maîtriser SketchUp
    Aux concepteurs désirant esquisser leurs projets en 3D
    Sur www.editions-eyrolles.com
    Téléchargez les fichiers des exercices
    Consultez les mises à jour et compléments
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    prêts illimités - durée illimitée
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